无有恐怖进入大剧院坐下后，翻看手里的宣传页，大幅照片和密密麻麻满满一页的个人介绍，一看就知道今晚的指挥李坚不简单的。
当然了，出生音乐大家，从小跟其母亲，著名小提琴家俞丽拿学琴，转学钢琴后16岁就在巴黎参加国际大赛获奖，这是中国本土选手在改革开放后第一次在世界古典音乐舞台亮相。
这是宁波交响乐团今年音乐季的第二场演出《永远的莫扎特》，三支钢琴协奏曲，李坚担任钢琴兼指挥。
提到莫扎特，大家自然就联想到天才和神童，莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。
第一首《F大调第一钢琴协奏曲》是莫扎特”早期“作品，11岁！ 但不是最早的，传说莫扎特最早是5岁开始作曲呢，这个年纪李坚也开始练琴了。
音乐响起，标准的古典结构，快板-行板-快板，加上优美而又充满活力的旋律，感觉整个大剧院好像变成了金碧辉煌的欧洲皇家舞厅，王孙贵族淑女贵妇的翩翩起舞的场面通过乐队和钢琴的丰富对话层层展现出来。
李坚无论是弹琴还是指挥虽然没有夸张的肢体动作，但娴熟的指法和指挥就好像和音乐融为一体，自然流淌。
用娴熟已经不足以形容李坚的高超技艺，因为，我惊奇的发现，场上所有演奏家只有他没有乐谱！整场演出都没有用乐谱，孤陋寡闻的我也是第一次看到不用乐谱的指挥！
因为要演奏钢琴所以不得不坐着指挥，但却和他不事张扬的艺术涵养契合着。
后面的《降B大调第十八钢琴协奏曲》和《降E大调第二十二钢琴协奏曲》是莫扎特三十岁左右的作品，不像早期有模仿的痕迹，已经完全展示他的作曲才华，成为维也纳古典乐派的风格了。
钢琴和交响乐团的相互呼应，把作品的活力色彩和丰富感情变现得淋漓尽致。时间在这场音乐盛宴上都好像不存在了。
在大师的带领下，年轻的首席小提琴和第二小提琴手以及乐团其他一张张青年面孔，以饱满的热情和精湛的技艺，共同编织出一幅幅动人的音乐画卷。
随着乐曲的推进，这些年轻的音乐家们展现出了他们对音乐深刻的理解和感悟。他们的演奏充满了层次感和动态变化，时而温柔细腻，时而激昂澎湃，每一次弓与弦的接触，都似乎在诉说着一个故事，每一个音符都饱含着情感和力量。在舞台上，他们用音乐与古典对话，他们的青春和才华，如同宁波这座城市一样，充满了无限的可能和希望。
随着最后一个和弦的完美落幕，观众席中爆发出雷鸣般的掌声。
李坚在谢幕中包含深情地说了”回家的感觉真好！“
真的让我猜到了，看到宣传页上提到俞丽拿时候，我就想俞丽拿祖籍宁波，梁祝的作曲陈钢母亲也是宁波人，宁波和梁祝一直渊源深厚。
李坚加演了钢琴版的《梁祝》第一乐章，和其母的成名作小提琴版不同，第一乐章用钢琴演奏更加灵动，更能代表梁祝初识的清纯感情。
在观众的多次鼓掌要求下，李坚又加演了肖邦的《小夜曲》，是啊，就像莫扎特和天才的合义一样，钢琴也是紧紧和肖邦联系一起。
在恢弘的交响乐演出后，小夜曲就像大餐后的甜点，那么温柔那么惬意。
